La cuenta atrás ha terminado y la ciudad vuelve a latir al ritmo del arte. La 21ª edición de Art Madrid levanta hoy el telón de una cita ya imprescindible en la agenda cultural, celebrando más de dos décadas dedicadas a la creación contemporánea. Durante cinco intensos días, la luminosa Galería de Cristal del Retiro se transforma en un hervidero de ideas, encuentros y descubrimientos, en plena efervescencia de la Semana del Arte, pues otra cosa no pero Madrid en marzo transpira cultura en cada esquina.
Más de 35 galerías, tanto nacionales como internacionales, y más de 200 artistas que convierten este espacio en un mapa vivo de lo que está ocurriendo ahora mismo en el panorama artístico. Lo artístico se convierte en un terreno plural dónde lo tangible y lo inconsciente se mezclan en una suerte de cóctel del que es imposible no beberse hasta la última gota.
No se trata solo de una feria al uso: es un punto de encuentro donde conviven estilos, discursos y sensibilidades diversas. Pintura, escultura, fotografía, instalación y nuevos medios dialogan en un recorrido que invita a mirar sin prisas y a dejarse sorprender.
Este año, además, la experiencia va más allá del tradicional paseo entre stands y cuadros. El Programa Paralelo cobra especial protagonismo y se sitúa en el corazón de la propuesta, expandiendo los límites del formato expositivo con novedades que le tocan a uno por dentro y que no te vas a querer perder. La feria se convierte así en un escenario dinámico donde el público no solo observa, sino que participa, reflexiona y forma parte de lo que sucede.
El cuerpo como memoria: un ciclo de performance imprescindible
Uno de los platos fuertes es el Ciclo de Performance, titulado Abierto Infinito. Lo que el cuerpo recuerda. La performance se consolida como lenguaje clave dentro de la programación, reivindicando el cuerpo como archivo vivo, como territorio político y emocional.
El 4 de marzo a las 19:00 horas, el colectivo Alta Factura, de La Burra Negra, inaugura el ciclo con una propuesta que promete intensidad y espíritu crítico. Al día siguiente, 5 de marzo, también a las 19:00 horas, Rocío Valdivieso presenta Oscurecer un papel, una acción que explora los límites entre gesto y significado.
El 6 de marzo será el turno de Amanda Gatti con Trayectoria, una pieza que indaga en la experiencia personal y el movimiento como relato. Finalmente, el 7 de marzo, Jimena Tercero clausura el ciclo con OFF LINE, una reflexión performativa sobre la desconexión y la identidad en tiempos hiperconectados. Cuatro citas para vivir el arte en presente continuo, donde cada acción sucede una sola vez y permanece en la memoria.
Open Booth: cuando el stand se convierte en paisaje
La tercera edición de Open Booth apuesta por la experimentación con Despiece. Protocolo de mutación, un proyecto site-specific de Daniel Barrio. Aquí, el stand deja de ser un mero contenedor de obras para transformarse en un entorno inmersivo construido a partir de restos urbanos y materiales industriales.
La instalación invita al visitante a atravesarla, a integrarse físicamente en ella, borrando la frontera entre espectador y obra. Esta propuesta subraya el compromiso de la feria con las prácticas emergentes y con aquellos creadores que exploran nuevas formas de relación con el espacio y el público.
Espacio Nebrija: arte frente a algoritmo
En el Espacio Nebrija, la reflexión toma forma bajo el título Estancias transitorias (NotanIA SipedagogIE). La Universidad Nebrija propone aquí un diálogo urgente y contemporáneo: la Inteligencia Estética frente al avance de la lógica algorítmica.
En un momento en que la automatización y la inteligencia artificial marcan el ritmo de múltiples ámbitos, este proyecto reivindica el valor del gesto humano, la materialidad y el tiempo dedicado al proceso creativo. La instalación, de carácter coral, convierte el stand en un laboratorio de ideas donde se cruzan arte, pensamiento y debate.
Lecturas: nuevas formas de recorrer la feria
Para quienes deseen profundizar y descubrir la feria desde otros ángulos, la tercera edición de Lecturas ofrece recorridos comisariados diseñados por Zuriñe Lafón y Marisol Salanova. Estas visitas guiadas no son simples paseos, sino itinerarios conceptuales que aportan claves de interpretación y amplían la experiencia.
El 4 y el 6 de marzo a las 18:00 h, Zuriñe Lafón propone Construcciones de lo visible, un recorrido centrado en cómo las obras articulan nuestra manera de mirar. Por su parte, Marisol Salanova invita los días 5 y 7 de marzo, también a las 18:00 h, a reflexionar sobre El predominio de la estética brillante, un itinerario que analiza las seducciones visuales y sus implicaciones en el arte actual.
Coleccionismo y mecenazgo: el motor invisible
Más allá de la exhibición, Art Madrid refuerza su compromiso con el ecosistema artístico a través de iniciativas dedicadas al coleccionismo y al apoyo profesional. One Shot Collectors ofrece asesoramiento personalizado tanto a quienes se inician en el mundo de la compra de arte como a coleccionistas consolidados que buscan ampliar o redefinir sus colecciones.
Además, el Programa de Mecenazgo celebra su segunda edición con premios y adquisiciones que impulsan la trayectoria de artistas y galerías, fortaleciendo el tejido profesional que sostiene la feria.
Con 21 años de trayectoria, Art Madrid no solo celebra su historia, sino que mira hacia el futuro con una propuesta abierta, diversa y participativa. Una cita para perderse entre obras, conversaciones y descubrimientos; para reencontrarse con la creatividad contemporánea y confirmar que el arte sigue siendo uno de los mejores lugares donde entender —y sentir— el mundo que habitamos.