La ópera es la menos popular de las artes escénicas y musicales. Según la última Encuesta de Prácticas y Hábitos Culturales, elaborada por el Ministerio de Cultura, apenas el 3,9% de los españoles asisten una vez al año a disfrutar de una obra operística. Sin duda, una asistencia muy inferior a la que reciben otros eventos culturales en directo, como el teatro (24,7%), los conciertos de música actual (32,1%) e incluso los de música clásica (9,7%). Pero una cifra muy superior a la registrada en 2015, cuando solo el 2,6% (-1,3 puntos) de los españoles acudían a la ópera.
Este aumento significativo en el consumo de ópera en directo se debe al Bono Cultural Joven y a proyectos como el que lidera NovAria, una compañía que apuesta por el relevo generacional, impulsando el talento joven, y por un repertorio clásico pensado para conectar con un público amplio y diverso. Hablamos con su nuevo director musical, el jovencísimo compositor y director de orquesta Jofre Bardolet.
--¿Cómo van los nervios?
--Pues la verdad es que bien. Soy una persona que no acostumbra a ponerse nerviosa. Es una suerte, porque hay gente que lo pasa muy mal con el miedo escénico. Tengo más ilusión que nervios, aunque el escenario es imponente.
--Debuta este 22 de febrero dirigiendo ‘La traviata’ en el Palau de la Música Catalana… ¿Cómo se prepara un director de orquesta en los días previos a tal acontecimiento?
--Es una mezcla de sensaciones y emociones. Tengo un sentimiento de enorme respeto, obviamente, por lo que significan la obra y el escenario, y he podido ensayar con los cantantes y la orquesta. Es una compañía nueva para mí, pero todo el mundo me está facilitando el aterrizaje.
--¿Cuándo es el ensayo general?
--Esta semana hemos hecho dos ensayos de cuatro horas con los solistas y con la orquesta hicimos el ensayo general el jueves.
--En esta ocasión, será usted, el director, el que baje la media de edad del Palau…
--(Risas) Exacto. Sí, la verdad es que es muy interesante la propuesta de NovAria porque en Barcelona, en el Conservatorio del Liceu, en el ESMUC, sale mucha gente muy bien preparada, pero muchos se ven obligados a buscar oportunidades fuera, en Centroeuropa, sobre todo. Por eso, que existan compañías de este nivel que apuesten por retener el talento joven, tanto a directores y cantantes como a intérpretes, es de agradecer. Lamentablemente, no pasa muy a menudo.
--¿Cómo definiría la propuesta operística de NovAria?
--Es muy interesante ver la orquesta en directo. El espectador puede ver la orquesta in situ, algo que no es tan habitual en la ópera, donde la orquesta suele estar en el foso. Con NovAria forma parte del espectáculo. La escena es la escena, pero la orquesta también está presente y se puede disfrutar visualmente. Enriquece el espectáculo y propone una manera distinta de disfrutar de la ópera.
--Los jóvenes son más de TikTok que de ópera. ¿Cómo se les puede seducir?
--La cuestión de la duración es algo contra lo que no se puede competir. Si un video de TikTok dura 10 segundos es mejor que si dura 15. Una ópera es larga, pero NovAria apuesta por una hora de música, pausa y otra hora. Hay un pequeño corte de la pieza operística original para que fluya y el espectador salga con ganas de más.
--Una ópera en formato reducido.
--Algo así. Yo intento trasladar a la gente joven que una ópera es una historia, y son historias escritas por personas que vivieron hace uno o dos siglos, pero que nos interpelan como seres humanos. Además, la ópera casa distintas artes, como el teatro, la música y la danza. ¿Qué más quieres?
--Es un género musical multidisciplinar.
--Es un espectáculo total. A veces, por cómo se difunde, parece algo elitista que no te interpela, pero no está tan lejos de ver una película en Netflix. Una ópera es intensa, pasional, pasan muchas cosas y el amor es el hilo conductor. Seguro que te puede interpelar y gustar.
--“La historia de amor más bonita es ‘La bohème’”, solía decir mi padre.
--Es una de las más queridas por el público. Ahora, NovAria apuesta por Madama Butterfly, una obra de Puccini muy especial. Es música de un compositor italiano, pero se puede escuchar un trabajo muy acurado del orientalismo. Además, es una obra que llega muchísimo al espectador. El público empatiza con el personaje de Butterfly.
--Su versión de ‘Madama Butterfly' se podrá disfrutar el 1 de marzo en el Casino de l’Aliança del Poblenou, un espacio completamente distinto al Palau de la Música Catalana. ¿Afectará a la puesta en escena?
--La intención es adaptarlo al máximo para que la experiencia del espectador sea muy rica. El Palau es una joya arquitectónica sin igual, pero la propuesta escénica y musical queremos que sea muy parecida en el Casino de l’Aliança. La orquesta estará un poco más apretada, pero a nivel artístico y de puesta en escena no hay gran diferencia.
--¿A qué edad supo que quería ser compositor y director de música clásica?
--Mis padres son músicos. La música siempre ha formado parte de mi vida. A los ocho años compuse y estrené mi primera obra. Una obra que hoy en día, obviamente, no firmaría. Pero ya con ocho años quería investigar este mundo de la composición. Y a los catorce o quince años lo tuve claro: la música sería mi oficio.