Diego Ibarra Sánchez (Zaragoza, 1982) combate as injustiças. Desembainha a câmera que leva presa ao cinto de espinhos e dispara, com uma intensidade inigualável, contra os livros queimados, as salas de aula vazias e as escolas em ruínas.
Ibarra cobriu a morte de Bin Laden, as inundações no Paquistão ou o renascimento do ISIS na Síria, mas acaba de ganhar o World Press Photo, na categoria de Projeto de Longo Prazo, por Escolas Sequestradas, uma série de oito fotografias que pode ser vista até 13 de dezembro no Centre de Cultura Contemporània de Barcelona (CCCB), onde tomamos uma cerveja com ele. Diego, incontrolável, toma a iniciativa.
--Diego Ibarra: O World Press Photo é a resistência da fotografia em tempos de inteligência artificial, em tempos de propaganda, desinformação e nacional-socialismo, nestes tempos o fotojornalismo está mais vivo do que nunca e serve para denunciar. O mercado está colapsado. Encontramos que a cada dia é mais difícil viver disso, a cada dia a relação com os editores é mais tóxica, existe menos respeito, é pior pago, há mais risco, mais insegurança, mas cada vez há mais vontade de continuar contando o que está acontecendo, doa a quem doer. E aí aparece uma geração afastada da figura do influencer, que é outro conceito onde talvez, às vezes, a ética deontológica não foi aprendida. Esse leme é levado pelo fotojornalismo, porque contar histórias envolve uma grande responsabilidade.
--Os editores dizem que apostam no jornalismo sério e comprometido.
--Ibarra: É ir a uma cobertura e estar com uma sapata na sua câmera gravando na vertical para alimentar a máquina. Estar fazendo um future, uma história, e seu editor te dizer que você tem que mandar fotos ou fazer algo para subir na hora. Mas se eu não sou agência. Bom, tanto faz. Você pode pedir para alimentar a maquinaria, mas para isso você tem que ter uma fórmula de comunicação, um plano. De que me serve ter um blog live se não tenho uma seção para ele? O que acontece quando há ruído? Pois gera mais ruído e se perde. A superinformação gera ruído e o ruído gera desconhecimento. Então, você não está informando. E vejo isso em meios de comunicação muito importantes.
--Quanto perdura? Se vemos entre 4.000 e 9.000 imagens por dia, quanto perdura uma imagem como as de ‘Educação sequestrada’ na retina do espectador?
--Há dois formatos contra a desmemória, contra o esquecimento, que devem ser defendidos. Um são os fotolivros e outro as exposições. Uma fotografia num jornal sempre pensei que é ótima para pintar a tua casa. Podes ser como os cinéfilos e pegar no jornal, plastificá-lo e tal, mas para que serve um bom jornal? Para pintar casas, infelizmente. O formato de um fotolivro como objeto, como algo que perdura, convida à reflexão. Um objeto com a mensagem que queres transmitir para que o guardes e o voltes a ler e o ofereças e o emprestes e se conserve.
--Um livro de consulta recorrente.
--Assim como antigamente o conhecimento era transmitido através da expressão oral e depois os monges começaram a escrever. Essas formas de comunicação que vão perdurar no tempo. Falamos do tecnológico. Eu sou um geek de Isaac Asimov. Um pulso eletromagnético, por exemplo, poderia fazer-nos retroceder à idade do gelo. E estamos perto, estamos a falar de que a rede de Musk, Starlink, que eu usei na linha da frente da Ucrânia, caramba, que funciona muito bem, mas estás a falar de uma empresa privada. Uma empresa privada que não responde perante nenhum governo eleito democraticamente, pelo que um botão, porque é isso que os megalómanos têm, um clique, desligo e nos deixa na Idade da Pedra.
--Um apagão mundial.
--Se tudo o que valorizamos estiver em digital, a memória vai-se perder, vai-se diluir e vai-se modificar. Passamos de queimar livros (Fahrenheit 451, de Ray Bradbury) a modificar a história. Por isso, um fotolivro, uma exposição, pode perdurar, pode voltar a ser visitada. É outra forma de consumir, mais pausada, com mais carinho, onde além disso confluem, não só a tua obra, mas também fizeste equipa com um designer, uma paginação, fazes uma visita guiada a escolas. O público vai ser muito mais amplo, mais diverso, e vais gerar mais pensamento crítico, longe do consumo de: agora vejo uma imagem. Tu lembras-te da primeira imagem que viste pela manhã?
--Claro que não.
--Ok, pois se fores a uma exposição talvez te lembres de alguma. Eu ainda me lembro da mala mexicana que vi aqui em Barcelona, há 20 anos, numa exposição em que estavam Enric Martí e Gervasio Sánchez. Lembro-me da paginação, da encenação com a mala.
--Eu me lembro de várias suas. Uma, a do soldado que está no jardim de infância na Ucrânia. Qual você acha que perdurará na memória dos visitantes?
--Para a comunidade ucraniana daqui, essa. Não vou me cansar de dizer. Expus na Galícia, em um festival de fotografia, e um grupo ucraniano me ligou dizendo como eu me atrevia a colocar e dizer que tinha sido uma escola atacada pela Ucrânia. E eu disse a eles: ‘Basicamente, porque eu estive lá’. Se eu vou para contar como a guerra afeta a educação, eu vou para a Ucrânia, mas depois cruzo para a parte russa de Donbass e conto também os dois lados. O papel do comunicador é contar para que depois o público tenha uma ideia e possa escolher. Esse é o meu objetivo. Porque se eu só te conto A, eu vou te desinformar. E se os dois lados atacam escolas, se os dois lados usam as escolas como centros de doutrinação, de educação patriótica, e as usam como bases, o que você quer que eu diga? Que na Ucrânia eles não fazem isso e que os russos são maus? Não, sinto muito, porque os russos têm o mesmo direito de ir à escola que os ucranianos, os palestinos que os israelenses, porque você não pode atacar centros onde há crianças. Você não pode atacar centros de ensino. Você não pode cortar gerações. A infância tem que ser sagrada, não pode ser um privilégio, tem que ser um puto direito. E eu sou contra o genocídio, mas também sou contra que se ataque uma escola em território israelense. Que culpa têm as crianças?
--O que resta quando a guerra vai embora no Afeganistão, no Iraque?
--O que resta é a determinação das crianças em querer continuar estudando, em querer voltar. Em certas idades das crianças, seu universo oscila em torno da escola. Para uma criança, seu universo é a escola, onde estão seus amigos, onde vão brincar, aprender. De repente, imagine que isso desaparece. Se não há educação, pode vir uma interferência de uma potência estrangeira, um regime fantoche, um regime autoritário. Porque não há uma geração que se formou e que convida a prosperar. A guerra não só afeta a educação a curto prazo, também o faz a longo prazo, e esse é um dos maiores problemas que existem. Não só por terrores noturnos, pesadelos, consequências psicológicas, mas está afetando o desenvolvimento de um país.
--'Escolas sequestradas' é um projeto que ninguém lhe encomendou, que você escolheu e que realizou ao longo da última década em nove países. Como conseguiu? Graças às colaborações com o 'The New York Times'? O que significa o reconhecimento World Press Photo?
--A nível pessoal, reafirma a ideia de que o que estou fazendo, estou fazendo bem. Apostar em um sonho com a ideia do Do it yourself, da cultura do 'Ninguém vai bater à sua porta'. A vida é um bilhete só de ida. É preciso tentar fazer algo que te apaixone. Minha forma de negócio é uma mesa com diferentes pernas. Acabamos de retomar os workshops, as master classes; voltamos a criar um coletivo de Visual Factory onde ensinamos narrativa visual. Vendo imagens, trabalho para fundações, faço o breaking. Esta mesa com diferentes pernas me permite ter essa autonomia. É a única forma. O mercado colapsou. Não se pode depender apenas do editorial.
Recebe uma ligação da mãe e atende.
--Agora que sua mãe, professora, veio à tona, queria perguntar até que ponto o que você viveu em casa influencia.
--Influencia a ponto de que eu estou em Swat, no Paquistão, vejo uma escola destruída, minha cabeça faz cucu e penso na minha mãe. Como? O quê? Crianças estudando em uma escola destruída? O que está acontecendo aqui? Destroem escolas? O que está acontecendo aqui? Atacam as alunas? O que está acontecendo aqui? Essa é um pouco a origem em 2011. E claro que influencia, assim como no meu olhar fotográfico, que é muito marcado por um pictorialismo, por um tenebrismo, por Rembrandt ou Caravaggio, e também o uso ou abuso da luz, vem porque minha mãe, quando criança, me levava de um museu a outro e fez com que eu amasse a arte. No final, tudo vem daí.
--Tudo vem da infância seria um bom final, mas queria perguntar qual é a sua foto sonhada.
--A que ainda não tirei. Tenho duas fotos. Duas fotos. A primeira, o nascimento do meu filho, e a segunda é a que ainda não tirei.
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