Estampa, un paseo entre los avisos de Laocoonte y el dulzor del Sugus
A las galerías más consagradas, que exponen obras de artistas como Miró o José Guerrero, se une 'Ensayo Futuro', que explora "nuevas relaciones comerciales"
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Antes de que el caballo ideado por Ulises atravesara las puertas de Troya, un sacerdote advirtió el engaño. Pero cuando dos serpientes marinas enviadas por los dioses lo devoraron, su augurio fue ignorado: el falso presente de los aqueos cruzó los muros, sellando para siempre el destino de la ciudad. Ahora, el dúo de artistas valencianos PichiAvo trae el Laocoonte a Estampa, la feria de arte que se celebra en Ifema (Madrid) hasta este domingo 27 de septiembre.
Las musculosas figuras clásicas aparecen teñidas por un barniz urbano, como si Príamo o Agamenón hubieran conocido el graffiti y el aerosol; y los tonos rosados, rojizos y magentas sustituyen al color del mármol. De una esquina del lienzo se aprecian finas líneas de pintura cayendo. Tal vez el viejo sacerdote quiera seguir advirtiéndonos de un desastre inminente, pero, en el pabellón 5 de un enorme recinto dedicado a las ferias comerciales es difícil identificar cuál.
Arte urbano y referencias clásicas
El stand que acoge esta versión del Laocoonte es de la galería barcelonesa SELTZ by Ritter Ferrer. “PichiAvo es un dúo de artistas que vienen del street art. Son mundialmente conocidos, y pasaron del muro en la calle al ámbito de la institución, la galería y el museo de forma natural. Su estilo mezcla el arte urbano con las referencias clásicas grecolatinas”, explica Lorena Pizarro, la galerista, a Consumidor Global.
Su galería se inauguró en abril de 2025, y desde entonces se ha integrado en el tejido artístico de la Ciudad Condal “con proyectos muy solventes y muy sólidos”, afirma la experta. Prueba de ello es la última muestra de Francesc Torres. En cuanto a Estampa, Pizarro la define como una feria “en la que hay una visibilidad positiva y damos a conocer nuestros proyectos. Está en un momento estratégico del calendario: entre una edición de ARCO y la siguiente. Es una de las primeras citas del calendario y hay que estar presentes”.
De la monumentalidad a lo íntimo
En Estampa cabe la monumentalidad, los guiños de todo tipo, lo pequeño, lo íntimo, lo pasado (PichiAvo también ha traído una evocadora ánfora de terracota que obliga a preguntarse qué guardamos, cómo y en qué condiciones) y lo que se especula que podría ser el futuro. Entre los que sobresalen desde la sutileza figuran las propuestas de Rocío Bueno, una artista que en su serie Ancestras interviene retratos antiguos con hojas de flores secadas.
La idea es reconstruir “una genealogía femenina que conecta memoria, identidad y legado”, en la que “cada imagen actúa como un gesto de reactivación y homenaje”. También son homenajes, aunque a una escala distinta, más próxima al divertimento o al juego, alguas obras de Moisés Yagües, como Rothko in progress (1.200 euros+IVA).
Picasso, Juan Gris, Miró y una columna de 'Sugus'
Quien busque nombres consagrados puede hacerlo en multitud de stands, como los de Lorenart (Juan Gris, Picasso, Equipo Crónica o María Blanchard), Cayón (Miró, Georg Baselitz, Chillida…) o Jorge Juan (Saura, José Guerro…). Con todo, en un lugar como Estampa los contrastes son estimulantes. Así, al lado de un solemne Estudio de la piedad de Oteiza hay un lienzo de José Palacios (Galería María Porto & David Bardía) que tiene aires neoexpresionistas o incluso del art brut.
Se titula Ahora me ves y se vende por 7.700 euros. Siguiendo esa línea de guiños lúdicos, quien busque dulzor encontrará igualmente satisfactorio el Tótem de Sugus del artista Mico Rabuñal (Galería Aurora Vigil-Escalera, Gijón).
La primera edición de Aida Gren, de Espacio Mados
Esta edición es la trigésimocuarta de Estampa, pero la primera en la que la joven artista Aida Gren, representada por Espacio Mados (Madrid), expone su obra. “Estoy en una burbuja”, confiesa a este medio. Preguntada por el impacto de exponer ante un público tan multitudinario, reconoce la emoción del momento, aunque es una sensación “rara”.
“La primera vez que mostré mi trabajo a lo grande fue en la galería, que fue la que me dio la oportunidad. Pero esto es distinto: es una feria enorme. Pasa gente todo el rato. Es maravilloso”, afirma. Sus obras abordan “la belleza de lo imperfecto y la fragilidad de aquello que nos sostiene, donde conviven el amor y el duelo, la presencia y la ausencia, la inocencia y su pérdida”. “Esperamos un fin de semana bastante potente”, dice la galerista, sonriente.
Abstracción y aerosoles
Todavía más joven que Aida Gren es Candela Picado de Blas (1997), una artista representada por la galería Helarea que expone cuadros abstractos. En ellos se distingue un juego de pinceladas gestuales, grafismos sutiles y vivos acentos de color, pero todo se desarrolla en calma y con gracilidad. Por menos de 3.000 euros hay algún cuadro más que atrayente.
Dos, tres o hasta cuatro veces más cuestan unas pinturas en aerosol del enigmático pero siempre rentable Banksy. Las obras, que exhibe Galería Cortina, fueron realizadas en 2015, cuando Banksy transformó un antiguo complejo de piscinas abandonadas en un parque temático no apto para niños, diseñado como una sátira oscura y distópica de Disneyland.
Reconocimientos y Ensayo Futuro
Entre quienes ya tienen motivos para brindar figura el artista FOD (Francisco Olivares, Puerto Lumbreras, Murcia, 1973), al que la Comunidad de Madrid ha concedido el Premio Estampa 2026 por Cuernos (2019), una obra expuesta en la galería T20 que será adquirida por el Ejecutivo autonómico para la colección del Museo Centro de Arte Dos de Mayo (CA2M).
Por otra parte, este año, Estampa ha renovado su compromiso con la nueva escena a través de la sección Ensayo Futuro. Comisariada por Jesús Alcaide, impulsa galerías y espacios emergentes. En esta ocasión participan Enhorabuena Espacio (Madrid), Lapislázuli (Madrid), E Ciento Veinte (Madrid), Panarteria (Madrid), Garage Bonilla (Madrid), Ilgaz Yildiz (Madrid), Arias Rego (Madrid) y Project Space AP1 (Murcia).
"Nuevas galerías para nuevas relaciones comerciales"
"Siete galerías y un espacio de proyectos que nos invitan a desplegar sobre la mesa todos aquellos interrogantes que construyen nuestro tiempo, como un complejo tablero de preguntas que desafían una visión única del mercado y que insisten en proponer alternativas cercanas. Nuevas galerías para nuevas relaciones comerciales", promete Estampa.
Quizá sea una declaración demasiado ambiciosa, pero quizá de eso trate el coleccionismo joven y la feria: de arriesgarse, escuchar y mirar. Al fin y al cabo, si los troyanos hubieran prestado atención a Laocoonte, la literatura occidental sería otra; Nolan no tendría película y no habría una Ítaca a la que regresar siempre.
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