Noemí Osorio (Festival 8 Hores de Flamenc): "Rosalía deve ser aplaudida, mesmo que não faça flamenco"
Entrevistamos a diretora do festival, que acontece neste sábado, 7 de novembro, em Barcelona, e reivindica a tradição e a evolução desta arte na Catalunha e aposta em aproximá-la de novos públicos
A Peña Flamenca del Poble-Sec celebra seu primeiro ano de vida. E o faz em grande estilo: com o Festival 8 hores de Flamenc, que acontecerá neste sábado, 7 de novembro, em diferentes cantos do bairro barcelonês que dá nome à quadrilha.
Noemí Osorio é cantaora, bailaora, professora de dança flamenca, diretora do Festival Flamenc de Girona (13-28 de novembro) e da intensa jornada dedicada ao flamenco que combina canto, dança, cinema, concertos e oficinas no Centre Cultural Albareda, a praça das Tres Xemeneies e a sala Paral·lel 62. Conversamos com ela.
--Como se explica o nascimento de uma peña flamenca nos tempos do reggaeton?
--Faltava uma peña moderna, por assim dizer. É verdade que as peñas flamencas proliferaram muito em Barcelona, principalmente ao redor da metrópole, mas ficaram um pouco obsoletas, restam muito poucas e geralmente são frequentadas por pessoas mais velhas, o que não representa todo o coletivo flamenco existente.
--Existe um coletivo flamenco em Barcelona?
--Em Barcelona há muito tecido flamenco. Há muitos aficionados, além de profissionais. Há os aficionados que simplesmente sentem curiosidade e os que entendem. Nós queremos alcançar ambos os públicos.
--O flamenco é uma arte para entendidos?
--Antigamente, as peñas eram apenas para os aficionados que realmente entendiam, para os que sabiam o que era um cante por bulerías e sabiam diferenciar os palos do flamenco, sabiam quem os havia trazido e quem eram os autores e os criadores das letras. Nossa peña é mais próxima. É um lugar de Barcelona aberto a todo o tecido que sente amor pelo flamenco com o qual pretendemos criar novos públicos e gerar apego a esta arte com tanta tradição cultural catalã, porque o flamenco está há muito tempo na Catalunha.
--Justamente, o festival começa no Centre Cultural Albareda com duas oficinas de iniciação ao canto e à dança flamenca.
--Claro, para que as pessoas percam o medo. Ou para pessoas que sempre gostaram do cante. Para pessoas que ouviram flamenco, mas que nunca se atreveram a soltar-se e cantar uma letra. Todos verão que o flamenco é algo que se estuda e se aprende. Antes, o flamenco era uma coisa que ou você bebia desde pequeno em casa ou era como de tradição popular. Mas a Catalunha é uma das fontes mais ricas de ensino flamenco titulado. Temos três conservatórios aqui, o que é algo que acho que não se pode dizer de nenhuma outra província na Espanha. Queremos mostrar isso, que o flamenco se aprende. Porque você pode gostar e simplesmente desfrutar como espectador, mas também pode se meter dentro e fazer parte dele.
--E segue com a projeção de 'Flamenco', de Carla Simón, que oferece um olhar contemporâneo sobre esta arte. Até que ponto o flamenco vive um momento de transformação?
--Está muito bom porque o flamenco, agora mesmo, tem muitas vertentes, e este documentário ensina a parte mais tradicional, que está representada por artistas ciganos catalães. Depois está a parte mais contemporânea, e é uma maravilha porque são dois conceitos totalmente diferentes que convivem muito bem na Catalunha. O flamenco contemporâneo é algo muito daqui. Também está em Madrid, em Sevilha e na Europa, mas a Catalunha tem uma identidade própria deste tipo de flamenco e Carla Simón o mostra. Mostra o flamenco que você pode encontrar em um tablao, no tablao mais puro daqui, que não vou dizer nomes porque todos são maravilhosos, e também mostra o flamenco que você pode encontrar em um palco que já se mistura com outras músicas, com outras disciplinas, com outras influências de dança. O flamenco tem muitas caras e isso é o que queremos mostrar com o festival.
--Rosalía é uma das muitas faces do flamenco?
--A Rosalía é um exemplo do que falamos. É uma pessoa que estudou num conservatório da Catalunha. É formada no grau superior de canto flamenco da ESMUC e depois, bem, dedicou-se a outras músicas. Temos essa grande sorte, e certamente a riqueza vocal de Rosalía parte daí. Ou seja, agora não se pode considerar que esteja a fazer música flamenca, mas a sua riqueza vocal e o seu estudo vêm do flamenco.
--Alguns dizem que ela usa as raízes e técnicas flamencas como base.
--Ela pode fazer flamenco porque sabe fazê-lo. O que acontece é que o flamenco não é comercial. Esse é o handicap. E eu creio que, como muitíssimas músicas populares, nunca o será. Não é mainstream. Mas a ela há que aplaudir, porque com o primeiro disco, sobretudo, e com o segundo um pouquinho, agora já cada vez menos, mas sim que introduziu o flamenco e o fez chegar a todo o mundo. A mim vinham muitas raparigas jovens à aula com o boom de Malamente, e não é o público que costuma vir, mas vinha gente muito jovem pela influência da Rosalía e queriam dançar flamenco. Todos os flamencos lhe devemos um agradecimento a ela porque, no final, o levou a todas as partes do mundo.
--No festival também há espaço para a rumba catalã nas Tres Xemeneies.
--A Peña Flamenca del Poble-Sec é criada para os aficionados ao flamenco e para dar visibilidade ao flamenco, mas também para a rumba catalã. Porque a rumba catalã é como um estilo que nasce através do flamenco, e é um estilo autóctone de Barcelona. Poder-se-ia dizer que é o único ou um dos pouquíssimos estilos autóctones de Barcelona, porque nasce na carrer de la Seda, em Gràcia, e em Hostafrancs. Para nós é uma reivindicação pô-lo sempre em valor e visibilizá-lo.
--Visibilizá-lo em grande com o concerto de Peret Reyes e Yumitus.
--Fazemo-lo com estas duas figuras maravilhosas. Peret Reyes, que é o sobrinho de Peret, o palmero de Peret, e canta, toca a guitarra e imagina a carreira que teve junto ao seu tio. E Yumitus, que é outro que vem das famílias ciganas de Gràcia, que são os criadores da rumba catalã. É muito importante reivindicar sempre a rumba tal como o flamenco.
--E o toque de ouro será dado por Amb D de Dona, uma proposta protagonizada pelas cantoras Ana Brenes, Lídia Mora e Alexandra Moreno, juntamente com a bailarina Maria Sierra, e Sandra Carrasco e David de Arahal, os cabeças de cartaz. Como está a venda de ingressos?
--Já vendemos mais de 1.500 ingressos. Estamos muito felizes porque, para ser uma primeira edição, é um sucesso que as pessoas tenham abraçado a peña desde o primeiro dia. Por isso queríamos celebrar este primeiro ano de vida e festejar com um festival acessível a todos. A maioria dos ingressos é gratuita e para todos os públicos, desde o público familiar até o público mais melômano que queira ver as cantoras catalãs, desde as mais jovens até as mais consolidadas, como Ana Brenes, Alexandra Moreno, que ganhou o prêmio da Llagosta no ano passado, ou uma figura de referência como Sandra Carrasco.
--Os ingressos para o show desta última e do guitarrista sevilhano custam 18 euros.
--Sim, 12 euros para os sócios da peña e 18 euros para o público em geral. E daqui incentivamos a todos a se tornarem sócios da peña, porque graças à sua contribuição anual, que é simbólica, podemos realizar muitas atividades e shows.
--Ouvir Amaia Montero em concerto custa 70-80 euros... Esse é o handicap do flamenco, que não é comercial?
--No final, é criar paixão e fazer com que as pessoas valorizem o que temos em casa, que é muito rico, e que comprem ingressos não apenas para as pessoas que vêm ao Palau Sant Jordi, mas também para as pessoas que vêm a bairros como o Poble-Sec. Isso é o que precisa ser valorizado. O preço do ingresso para o show de Sandra Carrasco é colocado porque as pessoas também precisam entender que o flamenco não é de graça, que por trás de um cantor, um guitarrista e um bailarino, há muitos anos de estudo, de aprendizado, e isso, para ir ver, precisa ser pago.
--Como a imposição do reggaeton afeta expressões artísticas tradicionais como o flamenco?
--O que está acontecendo com o flamenco mainstream, porque também existe, como poderiam ser Israel Fernández ou María Terremoto, é que uma grand Meyer, como a Universal, Sony ou uma gravadora potente, os contrata e eles também trabalham com música eletrônica, que é um pouco o que Rosalía começou a fazer. Esses sons mais eletrônicos misturados com o flamenco servem para que a música chegue mais rápido ao ouvido que não está acostumado ao flamenco e seja mais fácil.
--E assim atraem novos públicos, não é?
--Eu acho que o caminho para que os jovens ouçam flamenco é este, e não está errado. Há cada vez mais artistas fazendo essa fusão. Para gostar de flamenco, você tem que ouvi-lo muito. O normal é que as pessoas comecem ouvindo rumba, que é um estilo e um ritmo confortável e fácil, e depois o bichinho te pica e você descobre outros estilos que são mais duros para o ouvido. É um processo, é como aprender um idioma, como aprender qualquer disciplina. E, no final, se te cativa, você a aprofunda e se não, você pode ficar na superfície, que também é maravilhosa, e sempre haverá músicas mais comerciais.
--Então, o flamenco não estava morto, estava de farra, estava se transformando.
--Exatamente. Como todas as culturas populares, o flamenco é uma arte viva, e qualquer arte viva é permeável à época. Evidentemente, está evoluindo, mas é preciso sempre respeitar a base, a origem, e isso não deve ser perdido.
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