Noemí Osorio (Festival 8 Hores de Flamenc): "A Rosalía hay que aplaudirla, aunque no haga flamenco"
Entrevistamos a la directora del festival, que se celebra este sábado, 7 de noviembre, en Barcelona, y reivindica la tradición y la evolución de este arte en Cataluña y apuesta por acercarlo a nuevos públicos
La Peña Flamenca del Poble-Sec celebra su primer año de vida. Y lo hace por todo lo alto: con el Festival 8 hores de Flamenc, que tendrá lugar este sábado, 7 de noviembre, en diferentes rincones del barrio barcelonés que da nombre a la cuadrilla.
Noemí Osorio es cantaora, bailaora, profesora de danza flamenca, directora del Festival Flamenc de Girona (13-28 de noviembre) y de la intensa jornada dedicada al flamenco que combina canto, baile, cine, conciertos y talleres en el Centre Cultural Albareda, la plaza de las Tres Xemeneies y la sala Paral·lel 62. Hablamos con ella.
--¿Cómo se explica el nacimiento de una peña flamenca en los tiempos del reguetón?
--Hacía falta una peña moderna, por así decirlo. Es verdad que las peñas flamencas proliferaron muchísimo en Barcelona, sobre todo alrededor de la metrópolis, pero se han quedado un poco obsoletas, quedan muy pocas y suele ir gente mayor, por lo que no representan a todo el colectivo flamenco que existe.
--¿Existe un colectivo flamenco en Barcelona?
--En Barcelona hay muchísimo tejido flamenco. Hay muchos aficionados, además de profesionales. Están los aficionados que simplemente sienten curiosidad y los que entienden. Nosotros queremos llegar a ambos públicos.
--¿El flamenco es un arte para entendidos?
--Antiguamente, las peñas solo eran para los aficionados que entendían de verdad, para los que sabían lo que era un cante por bulerías y sabían diferenciar los palos del flamenco, sabían quién los había traído y quiénes eran los autores y los creadores de las letras. Nuestra peña es más cercana. Es un lugar de Barcelona abierto a todo el tejido que siente amor por el flamenco con el que pretendemos crear nuevos públicos y generar apego a este arte con tanta tradición cultural catalana, porque el flamenco lleva mucho tiempo en Cataluña.
--Justamente, el festival empieza en el Centre Cultural Albareda con dos talleres de iniciación al canto y al baile flamenco.
--Claro, para que la gente le pierda el miedo. O para gente a la que siempre le ha gustado el cante. Para gente que ha escuchado flamenco, pero que nunca se ha atrevido a soltarse y cantar una letra. Todos verán que el flamenco es algo que se estudia y se aprende. Antes, el flamenco era una cosa que o la bebías desde pequeño en casa o era como de tradición popular. Pero Cataluña es una de las fuentes más ricas de enseñanza flamenca titulada. Tenemos tres conservatorios aquí, que es algo que creo que no se puede decir de ninguna otra provincia en España. Queremos mostrar eso, que el flamenco se aprende. Porque te puede gustar y simplemente lo puedes disfrutar como espectador, pero también te puedes meter dentro y formar parte de él.
--Y sigue con la proyección de 'Flamenco', de Carla Simón, que ofrece una mirada contemporánea sobre este arte. ¿Hasta qué punto vive el flamenco un momento de transformación?
--Está muy bien porque el flamenco, ahora mismo, tiene muchas vertientes, y este documental enseña la parte más tradicional, que está representada por artistas gitanos catalanes. Luego está la parte más contemporánea, y es una maravilla porque son dos conceptos totalmente diferentes que conviven muy bien en Cataluña. El flamenco contemporáneo es algo muy de aquí. También está en Madrid, en Sevilla y en Europa, pero Cataluña tiene una identidad propia de este tipo de flamenco y Carla Simón lo muestra. Muestra el flamenco que te puedes encontrar en un tablao, en el tablao más puro de aquí, que no voy a decir nombres porque todos son maravillosos, y también muestra el flamenco que te puedes encontrar en un escenario que ya se mezcla con otras músicas, con otras disciplinas, con otras influencias de baile. El flamenco tiene muchas caras y eso es lo que queremos mostrar con el festival.
--¿Rosalía es una de las muchas caras del flamenco?
--La Rosalía es un ejemplo de lo que hemos hablado. Es una persona que estudió en un conservatorio de Cataluña. Está titulada en el grado superior de cante flamenco de la ESMUC y luego, pues se ha tirado a otras músicas. Tenemos esa gran suerte, y seguramente la riqueza vocal de Rosalía parte de ahí. Es decir, ahora no se puede considerar que esté haciendo música flamenca, pero su riqueza vocal y su estudio viene del flamenco.
--Algunos dicen que utiliza las raíces y técnicas flamencas como base.
--Ella puede hacer flamenco porque sabe hacerlo. Lo que pasa es que el flamenco no es comercial. Ese es el handicap. Y yo creo que, como muchísimas músicas populares, nunca lo será. No es mainstream. Pero a ella hay que aplaudirle, porque con el primer disco, sobre todo, y con el segundo un poquito, ahora ya cada vez menos, pero sí que introdujo el flamenco y lo hizo llegar a todo el mundo. A mí me venían muchas chicas jóvenes a clase con el boom de Malamente, y no es el público que suele venir, pero venía gente muy joven por la influencia de la Rosalía y querían bailar flamenco. Todos los flamencos le debemos un agradecimiento a ella porque, al final, lo ha llevado a todas las partes del mundo.
--En el festival también hay espacio para la rumba catalana en las Tres Xemeneies.
--La Peña Flamenca del Poble-Sec se crea para los aficionados al flamenco y para dar visibilidad al flamenco, pero también para la rumba catalana. Porque la rumba catalana es como un palo que nace a través del flamenco, y es un palo autóctono de Barcelona. Se podría decir que el único o de los poquísimos palos autóctonos de Barcelona, porque nace en el carrer de la Seda, en Gràcia, y en Hostafrancs. Para nosotros es una reivindicación ponerlo siempre en valor y visibilizarlo.
--Visibilizarlo a lo grande con el concierto de Peret Reyes y Yumitus.
--Lo hacemos con estas dos figuras maravillosas. Peret Reyes, que es el sobrino de Peret, el palmero de Peret, y canta, toca la guitarra e imagínate la carrera que ha tenido junto a su tío. Y Yumitus, que es otro que viene de las familias gitanas de Gràcia, que son los creadores de la rumba catalana. Es muy importante reivindicar siempre la rumba igual que el flamenco.
--Y pondrán el broche de oro Amb D de Dona, una propuesta protagonizada por las cantaoras Ana Brenes, Lídia Mora y Alexandra Moreno, junto con la bailaora Maria Sierra, y Sandra Carrasco y David de Arahal, los cabezas de cartel. ¿Cómo va la venta de entradas?
--Ya hemos vendido más de 1.500 entradas. Estamos muy contentos porque, para ser una primera edición, es un éxito que la gente se haya volcado con la peña desde el primer día. Por eso queríamos celebrar este primer año de vida y festejarlo con un festival accesible a todo el mundo. La mayoría de las entradas son gratuitas y para todos los públicos, desde el público familiar hasta el público más melómano que quiera ver a las cantadoras catalanas, desde las más jóvenes hasta las más consolidadas, como Ana Brenes, Alexandra Moreno, que ganó el premio de la Llagosta el año pasado, o una figura referente como es Sandra Carrasco.
--Las entradas para el concierto de esta última y el guitarrista sevillano cuestan 18 euros.
--Sí, 12 euros para los socios de la peña y 18 euros para el público general. Y desde aquí animamos a todo el mundo a que se haga socio de la peña, porque gracias a su aportación anual, que es simbólica, podemos hacer muchísimas actividades y conciertos.
--Escuchar a Amaia Montero en concierto son 70-80 euros... ¿Ese es el handicap del flamenco, que no es comercial?
--Al final, es crear afición y que la gente valore lo que tenemos en casa, que es muy rico, y que compren entradas no solamente para la gente que viene al Palau Sant Jordi, sino también para la gente que viene a barrios como el Poble-Sec. Eso es lo que hay que poner en valor. Se pone precio de entrada al concierto de Sandra Carrasco porque la gente también tiene que entender que el flamenco no es gratis, que detrás de un cantaor, un guitarrista y un bailaor, hay muchísimos años de estudio, de aprendizaje, y eso, para ir a verlo, hay que pagarlo.
--¿Cómo afecta la imposición del reguetón a expresiones artísticas tradicionales como el flamenco?
--Lo que está pasando con el flamenco mainstream, porque también lo hay, como podría ser Israel Fernández o María Terremoto, es que los coge una grand Meyer, como Universal, Sony o una discográfica potente, y trabajan con música electrónica también, que esto es un poco lo que empezó a hacer Rosalía. Estos sonidos más electrónicos mezclados con el flamenco sirven para que la música llegue antes al oído que no está acostumbrado al flamenco y sea más fácil.
--Y así atraen a nuevos públicos, ¿no?
--Yo creo que la vía para que la gente joven escuche flamenco es esta, y no está mal. Hay cada vez más artistas que están haciendo esta fusión. Para que te guste el flamenco, tienes que escucharlo mucho. Lo normal es que la gente empiece escuchando rumba, que es un palo y un ritmo cómodo y fácil, y ya luego te va picando el gusanillo y descubres otros palos que son más duros al oído. Es un proceso, es como aprender un idioma, como aprender cualquier disciplina. Y, al final, si te engancha, pues lo profundizas y si no te puedes quedar en la superficie, que es maravillosa también, y siempre habrá músicas más comerciales.
--Entonces, el flamenco no estaba muerto, estaba de parranda, estaba transformándose.
--Exactamente. Como todas las culturas populares, el flamenco es un arte vivo, y cualquier arte vivo es permeable a la época. Evidentemente, está evolucionando, pero hay que respetar siempre la base, el origen, y eso no hay que perderlo.
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