O conselho de Lola Índigo ao hora de escolher prenda-las: "O primordial sempre é..."
A importância do vestuário nos shows ao vivo: Lola índigo ou como a imagem escénica potência a mensagem de um artista e cria uma experiência visual inolvidable

No universo do espectáculo, a imagem não é um simples acessório: é uma linguagem silenciosa que fala inclusive dantes de que soe a primeira nota. A maneira na que um artista se mostra ante o público pode elevar sua actuação, marcar a diferença e deixar uma impressão imborrable na memória coletiva.
Longe de ser só uma questão de aparência, o look de um artista —incluindo vestuário, maquillaje e peinado— é uma declaração de intenções. É uma extensão visual da mensagem que quer transmitir, uma forma de ligar com sua audiência para além das palavras ou a melodia.
Lola Índigo: a rainha no palco que desenha seus próprios estilismos
Há artistas que conquistam por suas canções, e outros que o fazem também pela forma em que se apresentam ao mundo. Lola Índigo é, sem dúvida, uma das poucas capazes de fazê-lo tudo. Desde seu primeiro sucesso Já não quero ná até a era atual do Dragão, a artista granadina tem construído uma identidade única onde a moda não é só uma ferramenta, sina parte essencial de sua narração escénica.
Em seu gira mais ambiciosa até a data, Miriam Doblás —seu verdadeiro nome— tem elevado o vestuário a categoria de arte. A cada look conta uma história, a cada tecido leva costurado um fragmento de sua evolução pessoal e artística. E se algo deixa claro desde o primeiro minuto é que nada em seu estilo está deixado a esmo "A cada época tem sua cor, sua textura e sua energia. Queríamos que se reconhecesse de imediato a que era pertencia a cada atuendo segundo fora avançando o show", confessa.
De feiticeira urbana a dragona de fogo
No universo visual de Lola Índigo convivem a fantasía com o realismo urbano, o ritmo de rua com detalhes teatrais... Recordemos as icónicas trenzas postizas que agitava no videoclip de seu primeiro singelo Eu já não quero ná.
Mais tarde fomos testemunhas das unhas acrílicas, os tons escuros e misteriosos que elegia como melhor opção para A Bruxa, ao universo pastel e terno dA Menina, até a vermelha ignição e as silhuetas poderosas do Dragão, a cada estética é uma declaração emocional de intenções. E não é casualidade: "Personalidade. Essa é a palavra que define este show. Queríamos que ao ver qualquer look, soubesses que sou eu".
A moda como segunda pele (que também desenha ela mesma)
Ainda que colabora com desenhadores de renome, é Lola quem imagina muitos dos desenhos que leva sobre o palco. "A maioria os desenho eu mesma", revela com naturalidad. De facto, trabalha cotovelo a cotovelo com sua equipa para que a cada prenda tenha o equilíbrio perfeito entre impacto visual e funcionalidade,. Porque além de cantar e emocionar, Lola dança com uma intensidade que exige tecidos fluídos, fechamentos estratégicos e mudanças de roupa em menos de dois minutos de relógio entre bambalinas.
"O primordial sempre é que o comodidad e espectáculo têm que ir da mão", explica. Nada sobra. Tudo cumpre uma função. Inclusive seus icónicos pantalones extralargos —que ocultam o calçado e estilizan o corpo em movimento— ou as botas altas que leva quase sempre como símbolo de força. "Nunca ver-me-ás com lentejuelas", diz com decisão. Não as precisa. Já brilha ela.
Um vestuário pensado para contar histórias
O último look do espectáculo, desenhado por It Spain, mistura body e corset com um ajuste perfeito para que Lola se senta segura e livre enquanto o dá tudo em cena. "É a peça mais complexa do show. Vamo-lo afinando até o último fitting, cuidando a cada detalhe". Seu obsesión pelo controle criativo demonstra que Lola Índigo não só interpreta uma história: cria-a desde o primeiro esquema até o último aplauso.
Para além das luzes, a música e coreografa-las, o que realmente distingue a Lola Índigo é sua capacidade para converter sua imagem numa extensão de sua arte. Num panorama onde muitas seguem o caminho marcado, ela elege traçar o seu com passo firme, botas altas e mirada decidida. Porque pára Lola, a cada era é uma transformação... e a cada transformação, um novo manifesto de estilo.
Que papel joga a moda sobre o palco: a linguagem mais poderosa do show
A imagem escénica deve estar tão bem refinada como uma orquestra sinfónica. Quando os elementos visuais não dialogan entre si, algo no conjunto falha. E o espectador nota-o, ainda que não sempre saiba por que. Ao igual que quando um plato mistura sabores que não harmonizam ou quando uma canção desafina, o desequilíbrio visual gera rejeição instintivo.
O mesmo ocorre sobre um palco: se o vestuário não encaixa com o ambiente, a narrativa ou a identidade do artista, o efeito pode ser desconcertante. O público, inclusive sem formação em moda ou estilismo, é capaz de perceber quando algo não flui, quando uma proposta visual desentona com a energia do espectáculo ou com o que a figura projecta em outras plataformas, como suas redes sociais.
A arte de vestir uma história
A coerência estética é chave. Um look não é só uma eleição de prendas bonitas ou de tendência: deve contar uma história, acompanhar a música e refletir a esencia do artista. A roupa, o peinado e o maquillaje convertem-se em símbolos, em matizes emocionais que amplificam a narrativa do show.
Por isso, cuidar a imagem em cena vai bem mais lá de se ver bem: trata-se de construir um universo no que tudo —desde os tecidos até os tons do maquillaje— trabalhe em favor da mensagem. Quando há harmonia, o público o sente. E aí é quando sucede a magia.